FRANCISCO ALESSANDRI

 

Com vínculos afetivos e de descendência à cultura japonesa, já há algum tempo vem explorando elementos estéticos relacionados às haniwas – esculturas ritualísticas, funerárias - e mostra amadurecimento autoral no campo da escultura. Com maestria, caminha por técnicas variadas, utilizando como ferramentas construtivas a modelagem livre, o torno e o molde, sem que haja algum engessamento devido ao modo de construção de suas peças. Mas, além de exposto o resultado de sua pesquisa plástica, conjunção da trajetória de influências, técnicas e autoria, seu trabalho sugere algo a mais ao expectador.

No complexo mundo da arte contemporânea, onde há expressiva variabilidade de propostas, é característico depararmos, independente dos suportes ou técnicas, com temas que refletem sobre o comportamento humano inserido no meio social. Como proposição artística, vejo que o trabalho de Alessandri conduz o expectador, mesmo que inconscientemente, a pensar sobre sua relação com o outro e, sutilmente, se faz como ato provocativo. Questiona o egoísmo, a ganância e a intolerância e exclama Gambarê! Vai na contra mão da sociedade que avalia a pessoa por suas posses e não por suas qualidades como indivíduo. Gambarê é expressão de força, é companheirismo, é respeitar e compreender cada indivíduo com suas intrínsecas qualidades.

 

Bruno Amarante 2015.

 

 

Gambarê!

O coração gentil de Francisco Alessandrii

 

Francisco Alessandrii é um artista de excepcional originalidade e coragem. Abraçando a cerâmica como linguagem, reorganiza sua vida em torno deste ideal, abandonando inclusive sua profissão como dentista para buscar em São João del Rei, mais especificamente no curso de Artes Aplicadas, ênfase em cerâmica a concretização de sua vocação. Se dedica à compreensão profunda desta linguagem ancestral durante quatro anos e o resultado deste intenso período de estudos pode ser apreciado na exposição Gambarê, que contém como cerne o corpo de trabalhos apresentado como TCC (Trabalho de Conclusão de Curso), e alguns desdobramentos posteriores deste conjunto.

Francisco vai buscar em suas próprias raízes orientais e nas raízes históricas da cerâmica japonesa sua inspiração inicial. A Cerâmica funerária Japonesa conhecida como Haniwa, testemunha da história deste povo, empresta características figurativas e uma aura de estranhamento pois ao mesmo tempo que representa pessoas e animais , expõe seu interior oco nos recortes e olhares vazios. Esta tensão entre o lúdico e o lúgubre pode ser pressentida nas esculturas Gambarê, onde os bonecos nos instigam a investigar todas as camadas de seu significado, que é muito mais profundo do que as carinhas felizes nos fazem crer inicialmente. Cria assim uma ponte contemporânea entre estas referências históricas e movimentos arrojados de vanguarda como o Toy art, que tem muito a dizer sobre os sentimentos e relações humanas, exploradas a partir da representação do universo infantil.

Gambarê é uma série intrigante e de excepcional riqueza poética e visual, expondo a cerâmica em suas características mais autenticas como a cor do barro, a queima em alta temperatura e seus métodos construtivos, superfícies muito ricas e variadas, contendo técnicas e materiais como o esgrafitto, engobes e esmaltes. Porém, o mais notável neste conjunto é que carrega em seu interior a expressão mais pura da alma deste artista, que se define muito bem pela exortação Gambarê!

 

Zandra Miranda